Delírios da Madrugada: As Melhores Músicas de 2016: 66º

Enquanto o Winner definha no porão do YG, Mino teve uma nova chance de mostrar seu talento e mandou bem. Por mais que eu tenha meus contras contra essa pose exibicionista, foi bem executada e funcionou bem no sujeito, então seria infantilidade reclamar e focar neste aspecto. O rap misturado ao eletro entoado de maneira sensual ao invés de versos rápidos e agressivos foi um acerto e conferiu certa elegância na coisa toda, características que a destacaram, por exemplo, do que seu parceiro de empresa Bobby lançou no mesmo período.

A primeira temporada de Bungou Stray Dogs é uma das piores coisas que já assisti na vida, a prova viva de que uma boa animação não salva uma história péssima. Porém, o encerramento é a antítese em qualidade da narrativa despropositada da obra. O início em acordes baixos dá a sensação de que veremos um daqueles endings soturnos e reflexivos, algo que não deixa de permear por toda a faixa, mas conforme nos adentramos em sua duração, ela assume-se como um Pop-Rock elegíaco em que a alternância de ritmo retrata o arco do protagonista com mais eficiência que o roteiro: superação; um começo humilhante, tristonho, mas que agora sofre uma reviravolta e uma chance de redenção. A mesma banda foi responsável por outras trilhas do anime, e recomendo todas - bastra youtubar um "Luck Life Bungou Stray Dogs".

O comeback do Davichi não apresentou nada de novo, mas a velha fórmula de dar as partes mais intensas para Haeri e versos calmos para Min segue imbatível e impecável. Difícil achar uma harmonia de vozes melhor hoje em dia.

Carnival teve suas virtudes ofuscadas pelo ardente desejo humano de incitar polêmicas - no caso, acusá-la de plagiar Red Shoes, da IU, que é do mesmo produtor. Uma banalidade e que parece ter impedido a previamente anunciada segunda parte do álbum, pois o lead, assim como suas b-sides, é um jazz inspired elegante e espirituoso embalado por um MV esteticamente deslumbrante que consegue fazer um assunto tão blasé quanto aproveitar a vida ao máximo soar profundo, maduro e, é claro, sensual, a marca da artista, uma das mais completas do K-pop.

Dentro do baita EP que foi Sting, Cinderella destaca-se das outras b-sides com uma balada emocional, melancólica e conduzida com maestria pelo quarteto mais subestimado do K-pop.

A SM gastou milhões para MVs de Monster, Lucky One e Lotto, mas o melhor esforço dos rapazes neste ano mesmo se deu nesta despretensiosa, divertida e latina colaboração com o comediante Yoo Jae-suk, também uma das melhores do Station.

O Tropical do Berry Good manteve a qualidade de Angel e do curto catálogo delas, apenas alternando o estilo. O grande porém, mesmo, é a saturação do gênero, o que fadigou a canção antes do que ela merecia e ocorreria em um contexto diferente.

E do nada, um grupo chamado Bulldok debutou anacronicamente apostando no finado Candy Funky Style, justo no ano em que os maiores representantes deste disbandaram. Receita para o flop, mas que não afeta o quão bom isso foi. A dinâmica entre os versos e os raps estão em consonância aos sintetizadores urbans agressivos, porém nada exagerados e que apenas reforçam a identidade das meninas, algo cada vez mais negligenciado no cenário atual, onde todos parecem querer se misturar numa massa amorfa de mesmice.

Um dos melhores debuts de 2016, KNK teve em Back Again seu main song até aqui, por mais que U também mereça nota. Back Again possui um ritmo uptempo dançante e intenso que parece a exata mistura de melancolia com eletrônica que construíram o auge do Beast, período que foi um dos ais profícuos de qualquer boygroup; talvez uma mistura entre este e Infinite. De qualquer forma, é uma comparação que tende ser positiva e um grande elogio para os rapazes.

As Brave Girls surpreenderam eu e o mundo capopeiro ao lançar isso após 3 anos de hiato e com 5 novas integrantes. Principal fruto de um início de ano incomum do Brave Brothers, Deepened ficou em quarto lugar no primeiro semestre, mas o tempo a desgastou. Apesar disso, o clima saudosista e dançante da track garante sua permanência e lembrança no top anual.

A melhor música do ano do Twice não foi Cheer Up ou tampouco TT, mas sim essa injustiçada b-side. Ao contrário dos singles agitados e de natureza comercial, One in a Million, com seu instrumental leve e balanceado, deixa espaço para as garotas mostrarem um talento vocal até então desconhecido para aqueles que nunca ouviram suas MR Removeds. Como bônus, temos uma letra bonitinha e otimista que a tornou o hino dos Onces - e um MV especial com cenas de bastidores ou algo parecido deveria ser obrigação.

O Femm me deixou mal acostumado com o absurdo que foi o Femm-Isation. Após um 2015 apagado, a expectativa para seu retorno era descomunal, e até por isso, Pow acabou levemente sabotada. É uma música acima da média e que revive a áurea radiofônica Pop delas, mas que perde força em comparação com o que o duo entregara até então.

A baladinha do PretoRosa foi também seu maior fracasso nos charts, o que apenas evidencia o gosto duvidoso dos korebas, pois isso aqui é ótimo. O arranjo todo acústico, aliado à gaitinha e as palmas são características suficientes para destacá-la de semelhantes do gênero - e também garantir esta posição por aqui.

E o adeus do IOI, por mais triste que isso seja, foi em grande estilo. Produzida pelo tio massa véio-JYP, Very x3 é exatamente o que ele deveria entregar para o Twice. Enquanto isso, porém, a filha mais nova, Somi, liderou seu grupinho com esse synthpop camaleônico que tem toda uma áurea inocente à lá Lovelyz, mas com um visual creepy e elementos inesperados como palminhas e estalares de dedos que lembram o espírito Ice Cream Cake.

O curioso é que até este release, eu não dava bolas pro IOI, mas gostei tanto de Very x3, que passei a curtir até Whatta Man (Crush e Dream Girl não dá) e até conferi o Weekly Idol das meninas. Sentirei saudades.

As Melhores Músicas de 2016: 66º - 53º.